A todos los usuarios que han estado escribiendo acerca de algunas duda del portal o peticiones de archivos o passwords, me lo pueden hacer directamente en el blog o contactarse conmigo a elderby@elderbyweb.com, para responderles a la brebedad posible, por su atenciòn muchas gracias.
comienza la cuenta regresiva, estoy pensando en cambiar seriamente el theme de este sitio porque despues de casi mas de 1 año como que ya es hora de ver una cara nueva y remodelada, por ahora ya tengo el diseño y en unos dias mas veran los cambios, aca les dejo el sitio que por el momento es beta, se aceptan sugerencias.
Para los que trabajan en offset o tiene que usar constantemente una regla para medir o comparar tramas, mi amigo manuel Vega me ah compartido diferentes tipo de tipometros para las difernetes necesidades de los diseñadores, son 3 modelos en cdr y tambien en .pdf, definitivamente muy util para todos los diseñadres graficos, gracias Manuel.
Muchos no conoceran de Karen silveri, pero si les menciono rubiaguru talvez ya se les refresque la memoria, pues resulta que el blog de rubiaguru resultó un verdadero fraude en el que muchos cayeron en sus encantos, esta chica (al menos eso nos hizo creer) de un poco mas de 20 abriles, se hacia pasar por una rubia e inteligente mina que sabia muchas mañas para ganar dinero por internet, pero no era nada mas y nada menos que un tio llamado Carlos Alvarez , al principio todo eran especulaciones de algunos bloggers como geekinlove que puso un articulo acerca de la rubia y con este comic nos decia en todos los idiomas que la rubia , no era rubia sino rubio.
la tira comica era muyy chistosa y tenia algo de cierto que talvez un sujeto por ser hombre no puede atraer muchos seguidores pero si usaba una peluca y se expresaba como mujer talvez le iba a ir mejor y conseguir mas adeptos, pues lo logro, ya que en su blog de carlos alvares no le escribia ni su hermana, pero al crear el blog de rubiaguru, tuvo todos los seguidores que soño, esto me recuerda a forosdelweb sitio de nuestro amigo cristian vander henst solis, un chico de 16 años que habia creado un foro y para que su sitio tenga mucha acogida no le surgio mejor idea que crear a una chica española joven e inteligente para que le ayude en su proyecto ambicioso que en estos tiempos es el sitio que tiene la mayor comunidad de usuarios de habla hispana, talvez pocos recuerden a soniaweb, pero los que estuvieron en el 2000 al 2001 la deben conocer, una chia inteligente que todos la querian pero que nunca se tomó una foto y que la unica foto que puso en su perfil fue cuando tenia 2 años, su nombre "real" fue Silvia Reberte, y el engaño duro poco porque las mentiras tienen patas cortas, ya que todos querian concoerla y exigian al menos una foto de ella, cris no tuvo mejor idea que matarla para que no se le escape de las manos todo lo que habia construido con su "creacion", fue asi que nuestra soniaweb murio de un accidente automovilisitico y listo, se acabo el rollo, ya nadie mas tenia que preguntar nada, lo mismo paso con rubiaguru, en vista que todo el mundo ya se estaban dando cuenta que rubiaguru no era karen silveri sino carlos alvares, su blog se fue a ala mierda de la noche a la mañana, no sin antes engañarnos a todos con un corcurso en el cual sorteaba un iphone3G en el cual se tenia que crear una playera con una frase graciosa, y nlazando su blog, fueron 275 victimas que caimos en su engaño incluyendome, es asi que esto nos deja una moraleja: nuca confies en una rubia y menos si sabe el truco de como hacer dinero por internet.
ya que se viene el verano les dejo este video para que vayan creandose un ventilador y sin tener que moverse de su compu, vaya, los geeks si que saben ingeniarselas.
Una de las cosas que mas complejidad tiene es la de crear logotipos para empresas, hay quienes piensan que el diseñar logos es lo mas facil de mundo cuando no lo es, en mi caso fui aprendiendo gradualmente a hacer logotipos(no podria decir decir que los hago buenos porque no es asi) pero si comparo los que hacia hace 6 años pues la verdad que he ido aprendiendo que mientras ma ssimple un logo es mejor, si aun tienes dudas y quieres saber algunos turcos a la hora de crear logos aqui te dejo algunos tips que te pueden interesar
1. No uses más de una tipografía.
Un diseñador habilidoso puede usar dos, pero tu no, tu limítate a una sola tipografía. Creeme, no hay nada que grite “aficionado sin talento” más que un logotipo con una cantidad excesiva de tipografías distintas.
Si no entiendes la diferencia entre tipografía y fuente entonces por favor abstente de diseñar.
De verdad, por favor.
2. Utiliza una buena tipografía.
¿Como saber cuando una tipografía es buena cuando no se tiene entrenamiento tipográfico? Te dejo una regla simple: no utilices niguna que venga preinstalada con windows, ni con CorelDraw, y por favor, ninguna que hayas bajado de DaFont. Si aun tienes dudas, utiliza Helvetica.
Si no sabes distinguir entre Helvetica y Arial aun estás a tiempo de estudiar mercadotecnia.
3. Cuida el Kerning.
En teoría debieron enseñarte en la universidad qué era el kerning, pero si tu universidad fue tan eficiente como la mía, quizá tengas que aprenderlo por tu cuenta y como siempre, la wikipedia es un buen comienzo. El proposito del Kerning es que los caracteres (letras) tengan una separación uniforme de acuerdo a su peso visual. Tener un correcto kerning en la composición de una página llena de texto puede ser un dolor de cabeza, pero para el texto de tu logotipo puede ser más simple. Mira tu texto con los ojos entrecerrados y usa tu sentido común para balancear el peso visual de tus caracteres.
Si no entiendes el concepto de “peso visual” ve con un médico, quizá tengas un problema de anorexia.
4. Usa formas simples para tu imagotipo.
Crear formas complicadas o ilustraciones que funcionen en un logotipo requiere de experiencia y maestría. Es muy probable que tu no la tengas aún, asi que te recomiendo usar formas simples. Cuadrados, círculos, estrellas, hojas, etcétera aun pueden usarse efectivamente con un poco de creatividad. Recuerda que “más es menos menos es más”
Si no sabes quien fué quien dijo “más es menos menos es más” no te preocupes, basta con que sepas quien decía “Aún hay más”.
5. No uses Clipart.
Es completamente injustificable. Si no puedes dibujar ni siquiera formas simples pide a alguien con habilidades de ilustración que te ayude y compartan el crédito. No hay mucho más que decir…
Excepto que si quieres usar un clipart y que nadie se de cuenta, entonces esconde tu diseño bajo tu cama donde nadie lo vea.
6. Diseña en blanco y negro.
Si tu logotipo no funciona en blanco y negro entonces no va a funcionar cuando le agregues catorce colores y degradados. Probablemente no tienes experiencia en producción o en tu escuela no te enseñaron como funcionan los metodos de impresión o quizá solo tienes pensado en diseñar para la web por lo que no entiendes el por qué de esta limitante. Así que solo te pido que confíes en mí y diseña en blanco y negro al menos por los próximos 2 años.
— Pero el logotipo de Movistar no funciona con un solo color y ve, es exitoso. Ni el de Sony Ericsson ni el de…
Si tienes millones de dolares para invertir en una campaña de publicidad y meter tu logotipo hasta en la sopa de tu público meta entonces no hagas caso de nada de lo que digo. Anda ve, gasta tu dinero.
7. No uses los efectos del Corel.
Si puedo adivinar solo de ver tu logotipo los pasos que tomaste para crearlo y qué programa utilizaste entonces puedo saber sin lugar a dudas que eres un aficionado sin talento.
Y no se trata solo de Corel Draw, tambien de Illustrator y —OMG!— Photoshop. ¿Crees que escribir una palabra en Adobe Illustrator y luego darle click a un estilo de apariencia te convierte en diseñador? Siento desilusionarte, pero no.
Ahora que, un buen diseñador sabe como cubrir sus huellas. Mira a Veerle como todo el tiempo le preguntan como hizo tal o cual cosa, y resulta que la explicación casi siempre es un efecto del programa más creatividad.
Si la creación de tu diseño toma menos de dos pasos y más de un efecto de tu programa favorito deberías considerar una carrera como carnicero.
8. No seas pirata.
Esta es rapida: si eres un bastardo sin talento y crees que puedes piratearte el diseño de alguien más sin que nadie se de cuenta entonces mejor viaja en el tiempo a algun momento antes de que se inventara internet.
Si te das cuenta que definitvamente no tienes talento para diseñar, no te preocupes, aun puedes tener un blog de diseño del top 100. Repite conmigo: Control+C y luego Control+V.
9. Sé autocrítico.
A veces veo participaciones en algunos concursos de diseño que me hacen pensar: ¿Quien le dijo a este dude que podía diseñar? La capacidad de ser autocrítico está sumamante infravalorada. —Es que tienes que creer en tí mismo— dirán algunos. — Cree en que puede mejorar, pero date cuenta que ahorita apestas— es lo que yo digo.
Les recomiendo un ejercicio de autocrítica: Tomen el diseño que acaban de hacer y compárenlo con el trabajo de los mejores diseñadores del mundo, lado a lado, como si tuvieran que competir contra ellos en un concurso. ¿Que tan bien parado sale? ¿Muy mal? No importa, solo ve de regreso al restirador hasta que al menos no te avergüences de tu diseño.
No te pases de mano con la autocrítica, se trata de ser mejor diseñador no de que te deprimas y te vuelvas emo.
en tutorialblog encontre 30 tutoriales de illustrator, para crear ilustraciones sencilla y otras complejas, aunque esta en ingles los pasos que nos dá y con recpectiva imagen lo hace muy didactico, se los recomiendo.
Este manual es un trabajo de un diseñador mexicano es algo asi como su tesis de 5 años de estudio, que trata sobre el concepto del diseñador grafico, consta de 3 capitulos y cada uno tiene sus puntos basicos habla desde el el concepto del diseñador, los tipos de diseñadores hasta el diseño en sociedad, tendrian que verlo para que saquen sus propias conclusiones, sin lugar a dudas se puede decir que el tipo que hizo esto se saco un 20 de nota.
En neatorama han hecho una recopilacion de los logotipos de hollywood the story behind hollywood studio logos que trata sobre la evolucion de la imagen y logo de los estudios de cine mas reconocidos de hollywood es interesante ver como evolucionan los logos de hace 30 años a la actualidad y que el cambio ah sido satisfactorio, en esta ocasion les pongo la traduccion de la metro goldwin mayer.
En 1924, Howard Dietz diseñó el logo "Leo, el león" para Samuel Goldwyn de la Goldwyn Picture Corporation. Se basó en el equipo de atletismo de la Universidad de Columbia, Los Leones. Cuando Goldwyn Pictures se fusionó con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer Pictures, la recién formada MGM mantuvo el logotipo.
Desde entonces, cinco leones han jugando el papel de "Leo el león". El primero fue Slats, que abría de las películas mudas de MGM, desde 1924 a 1928. El próximo león, Jackie, fue el primer león de MGM cuyo rugido fue escuchado por el público. Aunque las películas eran mudas, la famosa secuencia del rugido de Jackie se reproducía en un fonógrafo cuando el logotipo aparecía en la pantalla. Fue también el primer león en aparecer en Technicolor en 1932.
El tercer león, y probablemente el más famoso fue Tanner (aunque en ese momento Jackie se utiliza todavía para las películas en blanco y negro de MGM ). Después de un breve uso de un desconocido (y muy melenudo), cuarto león, MGM se quedó con Leo, que el estudio ha utilizado desde 1957.
El lema de la empresa "Ars Gratia Artis" significa "El arte por el arte".
siguiendo con este tema de dibujar rostros y formas faciales me encontre una variedad de tutoriales que explican la corrcta forma de crear un rostro desde cero ya les habia mostrado un tutorial de como crear caricaturas pero este tema es complejo y se necesita de muchos factores para entender la idea a la hora de hacer un rostro, asi que a los que les interesa aca les dejo varios tutoriales que en los ultimos dias me estoy enfocando un poco mas, pero ya subire mas recursos para los que me sigue dia a dia.
luego de 3 dias llevando y conociendo cada herramienta que tiene illustrator me dejaron para hacer un dibujo y aunque lo tuve ahi cerca el original pues dejenme decirles que no es nada facil recrear un dibujo asi lo tengas como modelo, pero la primera experiencia fue rica y cada dia que lo uso me gusta mas illustrator, pero no se me achicopalen los corealinos que mi programa favorito es y sera por encima de todos corel eh jeje aca les dejo lo que hice espero no recibir criticas negativas :(
Otra de mis pasiones aparte de diseñar en corel y ahora en illustrator es hacer animaciones en flash, asi como hacer sitios en flash, y si eres de esos que no sabes manejar o que hacer con ese programa te dejo 30 tutoriales para que aprendas a usarlo, tiene efectos muy buenos.
Esta semana los voy a tener aburrido con muchos tutoriales y temas relacionados al illustrator jeje en esta ocacion les traigo un tutorial de como hacer un semaforo y viendo el trabajo final pues valdria la pena hacerlo en casa, creo que sera mi segudo dibujo que haga puesto que hize uno que me dejaron en clase, pero continuando con el turial aca se los dejo.
Si te gusta dibujar caricaturas o formas de rostros de personas pues talvez esto te interese tomrichmond nos enseña los pasos escenciales para tener en cuenta a la hora de hacer un diujo de alguna persona hecha caricatura como les habia comentado estoy llevando un taller de illustrator con mairux y lo que mas me interesa hasta el moemnto es hacer esas illustraciones de rostros de personas que son tan reales y con la practica todo se puede asi que les recomiendo que lo lean.
FOTODNG es una revista relacionada al mundo fotografico y tambien al diseño, donde nos enseñan tips y muchas cosas mas, si a ti que te gusta la fotografia y lo quieres complementar con el diseño grafico pues esta revista te va a ser de mucha ayuda, lo puedes encontrar en PDF para descargar o tambien lo puedes pedir impreso y te llega a tu casa.
el image Composite editor (ICE) es un programa gratuito de microsoft que sirve para hacer imagenes panoramicas con nuestras fotos, tomadas con un tripode o ya sea manual, me lo recomendo, manuel vega y ya que él es un señor que sabe sobre programas de uso libre pues con mayor razon lo voy tener que descargar, es una herramienta muy util para los que les gusta hacer fotos panoramica
El diccionario del Diseño Gráfico.para que sepas cual es la terminología que usan los diseñadores de ahora
ACETATO: Diseñador Gráfico especialista en Tatuajes. ACROBAT READER: Un equilibrista al que le gusta leer mucho. AEROGRAFÍA: Rama del Diseño Gráfico, especializada en la rotulación de aviones. ADVERTISING: Amenazar a un Diseñador para que no cante en el área de trabajo. ADOBE: Casa Productora de Software, localizada principalmente en el campo, cálida en invierno, fría en verano. AGUADA: Estado de las Diseñadoras después de pasar varios meses frente al ordenador. ALIASING: Ponesre apodos entre los Diseñadores. BARROCO: Erupción cutánea de los Diseñadores pubertos. BLEEDING: Reacción del cuerpo a un shortcut. BRANDING: Dícese de la dieta de los Diseñadores alta en Fibra. BOLD: Detergente utilizado por los Diseñadores. BOLÍGRAFO: Diseñador Gráfico algo gordo. BOSQUEJO: Dibujo burdo de un bosque. CACHE: Atrapar una idea en el aire. CAJA DE X: O sea…la caja de un tipo que ni conozco, ni me importa… CARBONCILLO: Pequeño Diseñador Gráfico que es muy fregón. CEMENTO IRIS: Conocida droga de los Diseñadores “puntos”. CHURRIGUERESCO: Diseño Gráfico muy, pero muy fumado. CLIPART: Acción de crear figuritas con clips. CONVERTIR A CURVAS: Etapa de Dieta de las Diseñadoras en la cual realizan mucho “branding”. COPYRIGHT: Acto de transcribir bien un texto. CUENTAHILOS: Diseñador Gráfico que no tiene nada que hacer. CURSIVA: Diseñadora que gusta de las cartas de amor y los diseños con motivos románticos. DEGRADADO: Se le llama así al Diseñador que se vende muy barato. DIAPOSITIVA: Un perfecto día para Diseñar. DISCO DURO: Cualquier CD de Heavy Metal. DREAMWEAVER: Diseñador poco productivo y somnoliento. DVD: Tiene que… ESTILÓGRAFO: Diseñador Gráfico de muy buen vestir. EPS: Expresión de sorpresa menor que el oops!! EXTRUSIÓN: Acción de chantajear a un Diseñador para realizar un trabajo determinado. FLA: Ped. FLASH: Super Héroe Multimedia. FLATENEAR: Llenar el área de Diseño con gases. FLOPPY: Pastelito de chocolate relleno de malvavisco, golosina preferida de los mercadólogos. FREEHAND: Software de Diseño preferido por los Diseñadores solteros. FOTOCOMPONEDORA: Acto de tomarse una fotografía con una Diseñadora de cascos ligeros. FOTOGRAFÍA DIGITAL: Acción errónea de poner el dedo en el lente de la cámara. GIF: Imagen que se regala. GIF ANIMADO: Imagen que se regala generalmente con escenas felices. GODETE: Expresión de los Diseñadores gangosos cuando estan molestos. ILUSTRATOR: Primo de Terminator al que le gusta mucho dibujar. IMPRESIONISMO: Estado posterior a la observación del exhibicionismo. INCHES: Ulgadas, en Inglés. INTERACTIVO: Diseñador que se relaciona fácilmente con los demás. LAPIZ: Nombre que los Diseñadores dan a su miembro durante la niñez. LAYER: Nombre dado a aquel Diseñador que suele decir muchas mentiras. LETRA DE CAJA ALTA: Cajota. LETRA DE CAJA BAJA: Cajita. MACROMEDIA: Prenda interior de vestir de las Diseñadoras Gordas. MALLA: Prenda de vestir utilizada por los serigrafistas “puntos”. MECANORMA: Diseñadora de nombre Norma de enormes proporciones, suele ser usuario de “Macromedia”. MEGA: Tienda departamental en donde surten su despensa los Diseñadores. MESSENGER: Robot de origen japonés que se dedica a entregar mensajes. MULTIMEDIA: Prenda de vestir interior que se comparten entre las Diseñadoras. NEGRO: Color preferido de los Diseñadores “puntos”. PANTONE: Shampoo suave en gran variedad de colores. PICAS: …o platicas? PINCEL: Método de transporte de los Diseñadores de escasos recursos. PLOTTER: Apellido del Mago de las impresiones en gran formato. PREPRENSA: Periódico especial para tartamudos. PRUEBA DE COLOR: Acto de verificar si el color rojo sabe a fresa, el verde a limón, el morado a uva y así sucesivamente. PUNTO DE FUGA: 7:00 p.m. PUNTOS: Se les llama así a los Diseñadores Gráficos de raras costumbres. QUEMADOR DE CD: Se le llama así al Diseñador que escucha un cd una vez, y otra y otra…. RIPEAR: Acción de cantar mientras se espera la decodificación de un video. SCREEN: Película de terror preferida de algunos Diseñadores. SEÑALÉTICA: Señal de moral incuestionable. SELECCIÓN DE COLOR: Equipo de futbol Africano. QUARK EXPRESS: Graznido veloz. SEPARACIÓN DE COLOR: Dícese del Diseño Gráfico con tendencias racistas. SHORTCUT: Pequeña cortada, que generalmente precede a un “bleeding”. TÉCNICA DEL PLUMÓN: Manera de trabajar de los Diseñadores “puntos”. TERCERA DIMENSIÓN: Dimensión desconocida para los Diseñadores que no saben dibujar. TIPO: Diseñador de nombre desconocido. TIPOGRAFÍA: Fotografía de un Diseñador de nombre desconocido. TIPÓMETRO: Diseñador desconocido de pequeña estatura. TIPO MÓVIL: Diseñador desconocido al que se le puede colocar en cualquier sitio. VERSALITAS: Acto de mirar salas de menor tamaño. VIÑETAS: Expresión de los Diseñadores Senior, cuando observan Diseñadores Junior. WEB: Estado de cansancio de un Diseñador Gráfico. WEBMASTER: El más flojo de los Diseñadores.
PD: jeje muy clara definicion de las terminologias, combinadas con un poco de gracia, estos chistes me lo conto caminante y vaya que me cagué de la risa
Vuelvo con las estadisticas, esta vez con la de noviembre, de un mes al otro el ingreso tanto de visitantes como de registrados a aumentado considerablemente, ah y tambien la descagas (de 5gb el mes pasado ahora es de 15 gb) y eso me da gusto, espero que eso aumente progresivamente junto con sus sugerencias y pedidos, solo me quedda decirles gracias.
